Regizorul de teatru britanic Peter Brook a murit sâmbătă la Paris, la vârsta de 97 de ani. Reinterpretarea revoluționară de către Brook a clasicilor lui Shakespeare și disponibilitatea sa de a pune în scenă spectacole în cele mai neobișnuite decoruri i-au adus adorație, aprecieri și premii.
Moartea lui Brook a fost raportată de mai multe surse media, fiul regizorului, Simon, confirmând trecerea sa duminica. Născut în Marea Britanie din părinți evrei lituanieni, Brook locuia la Paris de la mijlocul anilor 1970 și i-au rămas cei doi copii ai săi, Simon și Irina. Soția sa, actrița Natasha Parry, a murit în 2015. Vărul lui Brook, Valentin Pluchek, a devenit un regizor și actor celebru în Uniunea Sovietică, câștigând mai multe premii de stat și conducând Teatrul de Satiră din Moscova din 1957, până la căderea URSS până în 2000.
După ce a regizat filmul „Doctor Faustus” al lui Christopher Marlowe în 1943 și „Mașina infernală” al lui Jean Cocteau doi ani mai târziu, Brook a preluat cârma la Royal Shakespeare Company din Stratford-Upon-Avon în 1947, unde a regizat câțiva dintre cei mai mari actori ai filmului. anii 1950, inclusiv John Gielgud, Paul Scofield și Laurence Olivier.
Hotărât să preia controlul asupra operei lui Shakespeare „un număr mic de oameni foarte convenționali” care i-a pus în scenă piesele „în cel mai plictisitor mod imaginabil” Brook este renumit pentru producția sa din 1970 „Visul unei nopți de vară”, în care a pus distribuția pe piloni și trapeze pe un set de rame albe și sârmă de oțel, în încercarea de a crea o atmosferă aerisită, de vis.
Lucrând cu Royal Opera House la sfârșitul anilor 1940, Brook a derutat criticii cu punerea în scenă a operei lui Richard Strauss „Salome”, cu un decor proiectat de Salvador Dali. El a continuat să provoace controverse la Paris în anii 1960, punând în scenă o producție din „The Balcony” a lui Jean Genet, care prezenta amatori găsiți în barurile orașului jucându-se pe ocupanții unui bordel.
Din setul elaborat din „Salome”, Brook a dezbrăcat totul pentru producția sa din 1962 „King Lear”, care prezenta o scenă goală și iluminare simplă. În 1985, a realizat o interpretare de nouă ore a „Mahabaharata”, un poem epic indian, într-o carieră goală din Franța. „Pot să iau orice spațiu gol și să-l numesc o scenă goală. Un bărbat trece prin acest spațiu gol, în timp ce altcineva îl urmărește și asta este tot ceea ce este necesar pentru ca un act de teatru să fie angajat.” a scris în 1968. După ce s-a mutat la Paris, Brook a înființat Centrul Internațional de Cercetare Teatrală, care a susținut spectacole într-o sală de muzică renovată minim din oraș și în tot Orientul Mijlociu și Africa.
Pe măsură ce vestea morții lui s-a răspândit, colegii regizori și producători ai lui Brook și-au adus tributul. „Peter Brook a fost unicul practicant de teatru al secolului trecut, atât neînfricat, cât și fără egal în cercetarea sa asupra lărgimii și profunzimii formei.” spus Directorul executiv al Teatrului Național, Rufus Norris. „Cu mare tristețe plângem dispariția lui și sărbătorim viața lui extraordinară în artă.”